Вот уже многие века живет на индонезийском острове Ява традиционный театр масок. Любимое создание народа, он несет от поколения к поколению традиционную культуру, приобщая к ней широкие массы населения, в большинстве неграмотного. Народный театр — зеркало народного быта, в том числе и тех его сторон, которые утрачены в беге времени.
«Бузинные блины — испеченные с бузинным (черной бузины) цветом», — записывает В. И. Даль. Цветы эти издавна используются как ароматизаторы сиропов и печеных изделий. А то, что чай или настой из цветков черной бузины помогает при простудах, все мы с детства знаем из сказки Ганса Христиана Андерсена «Бузинная матушка» (1844). «Маленький мальчик раз простудился, промочил ноги. Мать велела принести чайник, чтобы заварить бузинного чая — отличное потогонное!.. Мать засыпала в чайник бузинного чая и заварила».Тут в гости к ним зашел…
С бузиной связана историческая загадка. Почему в фольклоре народов Центральной, Северной и Восточной Европы — кельтов, германцев скандинавов, славян — столь важное место занимает это неприметное, казалось бы, дерево? В славянской мифологии бузина «существует от начала мира и поэтому причастна к мифическим протособытиям (грехопадение Адама и Евы, убийство Авеля) и христианской истории», — отмечают этнографы Т. А. Агапкина и В. В.Усачева. К ней обращаются: «Бузыновый Адаме!», «Царю бузнычый», «Помогай Бог, бузина! Человек Божий, Адам, сотворенный от начала света!».
Еще не так давно появление женщины на сцене встречали с удивлением и даже с некоторым недоверием. Великие женские роли Шекспира предназначались для исполнителей-мужчин. Когда женщины получили, наконец, возможность играть их, то энтузиазм, сопровождавший это новое явление, привел к другим крайностям: драматические произведения запестрели яркими эпизодами, списки действующих лиц оказались переполненными второстепенными женскими персонажами, и в пьесы нередко вставляли новые сцены и даже давали им новые развязки, отличные от замысла автора. Изначальная традиция театра, основывавшаяся на фольклоре, была также связана, прежде…
Как и многие другие виды тайского искусства, театр возник в придворных кругах под покровительством правящих монархов, которые для королевских забав и увеселений аристократов содержали актеров, танцовщиц и музыкантов. Драматические произведения также создавались при дворе, нередко при участии самих королей.
На протяжении многих столетий неоднократно предпринимались попытки упорядочить отношения между наукой и религией. Если пренебречь некоторыми второстепенными деталями, то можно выделить три основных подхода к проблеме.
Пекинская опера, как форма драматического искусства, является частью культурного наследия Китая; в наши дни она завоевала признание не только в Китае: ей отводится заметное место и на мировых театральных сценах.
Катхакали, известный классический театр танца Кералы, одного из штатов южной Индии, — восходит к глубоко укоренившейся театральной традиции, в которой драматическое искусство — «дар небес», детище всех божеств великой индуистской троицы — Брахмы, Вишну и Шивы. Согласно преданию, драматическое искусство — по своей природе — творение божественное. Снизойдя на землю и став доступным людям, оно превращается в своего рода жертву богам, и не случайно выдающийся поэт и драматург древней Индии Калидаса (IV в.) назвал театральное представление чакшуяджна — «зримым жертвоприношением».
Один богач, проходя по двору, обронил монету. Пролетавшая мимо ворона подхватила блестящий кусочек и унесла к себе в гнездо, на высокое дерево. Богач очень расстроился и решил во что бы то ни стало вернуть монету. Он с трудом добрался до вершины дерева и гордо извлек ее из гнезда. Но теперь ему предстояло слезать с дерева, и его охватил страх. Глянув вниз, он стал звать на помощь. Скоро под деревом собралась большая толпа. Каждый советовал, как лучше слезть с дерева. Одни…
Жан-Поль Сартр как-то сказал, что книги как и фрукты хороши, пока они сохраняют аромат и свежесть. Марсель Дюшан считал, что жизнь произведения живописи определяется 40—50 годами, а Антонен Арто заявил: «Великие творения прошлого были хороши для своего времени — для нас они не годятся». Авангардистский театр, вероятно, необходим для дальнейшего развития сценического искусства. Однако, само собой разумеется, что он далеко не продвинется, если будет топтаться на месте, и потому, естественно, возникает вопрос, что же еще может сделать авангардистский театр в…