За п’яльцями сиділа … красива, росла дівчина з ретельно пригладженим, блискучим волоссям кольору воронового крила… Її рідкісна краса була відзначена силою і витонченістю… Густі брови правильного малюнка різко відтіняли білизну чистого чола… легкий рум’янець, млосна ніжність губ, досконалість овалу обличчя». «Прекрасні чорні очі з мигдалеподібнім розрізом… осяяні довгими віями, блискучі вологим блиском. Життя і молодість вихвалялися своїми скарбами, ніби втіленими в цьому норовливим личку і в цьому стані, такому стрункому, незважаючи на пояс, зав’язаний за тодішньою модою під самими грудьми». Так описує Бальзак своїх героїнь, що жили у Франції на початку XIX століття, сучасниць Наташі Ростової. А мистецтво живопису надає нам дивну можливість побачити їх на власні очі.

Подивіться на портрет п’ятнадцятирічної мадемуазель Рів’єр – не так, складається враження, що саме вона послужила прототипом письменнику? Ми знаємо, що це не так, але сама близькість образів, створених письменником і художником, не випадкова. Вона говорить про те, що обидва черпали натхнення з одного джерела – життя своєї епохи. Автор мальовничого портрета, старший сучасник Бальзака – прославлений французький художник Жан-Огюст-Домінік Енгр.

Енгр прожив довге життя, і воно припадає на самі бурхливі, самі тривожні роки французької історії. Революція 1789 – 1794 років; тріумф і крах імперії Наполеона Бонапарта, якого художник не раз писав; революція 1830 року – Енгр разом з Делакруа охороняв Лувр; революція 1848 року, реакційний переворот 1851 року, Друга імперія. Серед сучасників Енгра такі художники, як Давид, Делакруа, Курбе, Мане; серед письменників – Стендаль, Бальзак, Гюго, Флобер, Золя.

Енгр – гасконець. Він народився 29 серпня 1780 в Монтобані, в сім’ї художника. Батько був його першим вчителем. Він же навчив хлопчика грати на скрипці, і під час навчання в Тулузькій академії мистецтв, в 90-х роках, майбутній живописець підробляв на життя, граючи в театральному оркестрі. Захоплення музикою зробило вплив і на творче формування майстра, зробивши його особливо сприйнятливим до почуття ритму, гармонії. Недарма згодом художник говорив своїм учням: «Якби я міг всіх вас зробити музикантами, ви виграли б як живописці».

Подальшу художню освіту Енгр отримує в школі витончених мистецтв у Парижі, в майстерні знаменитого Давида, в 1797-1801 роках. Крім професійної майстерності, Давид прагнув вселити учням і свої уявлення про високе призначення художника в житті суспільства, про те, що мета мистецтва – у вихованні моральних і громадянських чеснот, у прагненні до прекрасного ідеалу. Схиляння перед античністю визначало і ставлення до натури – художник повинен навчитися бачити і відображати лише прекрасні, піднесені риси природи. Для вивчення античного мистецтва кращих учнів посилали на чотири роки у Французьку академію в Римі. У 1801 році Енгр отримав Велику римську премію, однак через фінансові труднощі поїздка до Італії була відкладена, і художник залишається працювати в Парижі.

Вже перші його роботи, виставлені в Салоні 1806 року, – «Портрет Наполеона», «Автопортрет», портрети сім’ї Рів’єр – привернули увагу критики. Але відгуки були в основному здивовані і недоброзичливі: молодого живописця звинувачували в «готичності», в тому , що він хоче «повернути мистецтво на чотири століття тому, до майстрів XV століття». І це говорилося про полотна, які нині становлять гордість Лувру!

Що ж так збентежило критиків у творах Енгра? Насамперед, те, що вони були не схожі ні на роботи майстрів XVIII століття, ні на портрети його вчителя Давида. І справа полягала не тільки в незвичності, «несхожості» форми, але і в новому ставленні до людської особистості, яке складається в післяреволюційній Франції та яке одним із перших відчув і запам’ятав у мистецтві живописець з Монтобана. Велика революція по-новому висвітлила роль і значення людини, і ці уявлення були схоже на те «відкриття світу і людини», яке ознаменувало епоху Відродження.

У XIX столітті особистість усвідомлює свою індивідуальну самоцінність, але в силу ряду соціальних факторів це обертається загостреним відчуттям роздвоєння особистого і суспільного, яке в результаті породжує індивідуалізм, ізольованість від світу, чужі сприйняттю епохи Відродження. Люди на портретах XV-XVI століть існують як частина людства, персонажі Енгра підкреслено відокремлених… Вони немов відгороджені від решти світу невидимою перешкодою, їх важко уявити в колі сім’ї, друзів.

Портрет мадемуазель Рів’єр – одне з найбільш прославлених полотен художника. Фігура дівчини в білому платті, немов пам’ятник, височіє на тлі пейзажу. Скульптурне ліплення форм, чітка лінія силуету підкреслюють це враження. Всі засоби художньої виразності спрямовані на те, щоб виявити значущість моделі. Можливо, художник робить це інтуїтивно, але інакше не може, він так бачить, так відчуває – він син своєї епохи. Енгр намагався закарбувати прекрасний вигляд дівчини, зберегти в часі такий тендітний, такий недовговічний дар, як молодість, краса. Причому краса для нього – поняття не тільки естетичне, а й моральне, нерозривно пов’язане з уявленнями про добро, людяність, справедливість. Ми не знаємо, якою була ця круглолиця, чорнобрива дівчина в дійсності (відомо тільки, що вона померла в рік створення портрета), не знаємо, чи була в ній та значущість і сила, якою наділив її живописець, але ми віримо йому. Образ виявився співзвучний епосі – відкрийте книги Бальзака, Стендаля – мадемуазель Рів’єр природно увійде у світ літературних героїв того часу.

Мадам Рів’єр – елегантна світська дама, духовний світ якої не особливо глибокий, і Енгр не приховує цього. Але як прекрасний її портрет, якою досконалістю дихає тут кожна лінія, кожна деталь, як гармонійно вписується фігура жінки в овал, обриси якого ніби «римуються» з м’якими округлими формами. Скільки жіночності і чарівності в її обличчі, в темних мигдалинах очей, в малюнку губ! З якою майстерністю передав Енгр фактуру дорогоцінної кашмірської шалі, шовковистого синього оксамиту, що відтіняє теплу свіжість шиї, білизну рук, плечей. Всі лінії підпорядковані єдиному музичному ритму, жодна деталь не порушує гармонії цілого. Вірно зауважив один дослідник мистецтва: «Енгр, як цар Мідас, все, що бачив і до чого торкалася його кісточка, перетворював на золото справжнього мистецтва».

Деяка «відчуженість» відзначається і в портреті мадам Рів’єр: сама форма овалу своєю довершеністю підкреслює це відчуття і як би замикає межі індивідуального світу моделі.

У малюнках Енгра панує інша емоційна атмосфера. Тут все стає людяніше, простіше. Люди спілкуються один з одним з «відкритою душею». Саме такими постають вони в «Родині Форестье» 1806 року. Довірливо усміхаючись, дивиться на нас молоденька наречена Енгра, Жюлі Форестьє, не відаючи ще, що попереду її чекає розірвання заручин. Біля неї сидить мати зі своїм братом, по інший бік клавесина – батько, у дверях видно Клотільду, служницю, повірену у таємниці мадемуазель, через яку закохані пересилали один одному записки і листи. Малюнок швидкий, легкий, лінія снайперськи точна і витончена. Здається, олівець ледь опускався до поверхні листа, надаючи малюнкам майстра особливу якість – прозорість і натхненність. Зберігається і обсяг, і відчуття просторової глибини. Примітно, що художник зазвичай детально опрацьовує в малюнку тільки голову і деякі фрагменти костюма – манжету, комір, але це робиться настільки артистично, що решта, ледь намічені деталі набувають переконливу достовірність. При цій лаконічності чудово передані характери, сама атмосфера домашнього затишку, духовної близькості людей. Малюнок найбільш сильна і безперечна сторона таланту Енгра. Тут він не підпорядковує свій дар теоріям, малює, як птах співає, природно, просто, прекрасно. Крім портретів, збереглися чудові зображення оголеної натури, безліч ескізів, начерків, етюдів до картин.

У тому ж, 1806 році, коли був виконаний портрет сім’ї Форестье, Енгр їде до Італії стипендіатом Французької академії в Римі. Італійські міста з їх прославленими пам’ятками культури, палацами і музеями справили на молодого художника величезне враження. Цілими днями з альбомом в руках він дивиться, вивчає і не втомлюється захоплюватись. Особливо привертають його античність, майстри XV століття і Рафаель. Портрет художника Грані 1807 року несе в собі відблиск тої наснаги, того схвильованого стану душі, в якому знаходився французький живописець в Італії.

Грані зображені на тлі римського пейзажу: здається, ніби він раптово обернувся в бік глядача, перервавши прогулянку. Його натхненне обличчя схвильоване, очі збуджено блищать, безладно зметнулися немов від швидкого руху пасма волосся. Піднесеність образу, інтерес до минущого стану людської душі, настрою, емоцій, нарешті, динаміка, якою пронизаний портрет, все це провісники романтичного світосприйняття. Взагалі, багато особливо ранніх, робіт майстра з Монтобана – «Зевс і Фетіда» 1811 року, «Сон Оссіана» 1811 року, «Паоло і Франческа» 1819 року – виявляють безсумнівну близькість до романтизму, хоча згодом Енгр став лютим супротивником цієї течії і за традицією вважається одним з провідних представників класицизму.

До цього ж часу відноситься портрет красуні Девосе (1807 рік). Поєднання рідкісної гармонії форм з відчуттям внутрішньої напруги, якогось прихованого, немов тліючого в глибині душі вогню відрізняє цю роботу. Багато років по тому, коли Енгр був вже знаменитим художником, до нього одного разу прийшла старша, бідно одягнена жінка і запропонувала купити у неї картину. Поглянувши, вражений Енгр впізнав мадам Девосе.

Працюючи над портретами, майстер прагнув розкрити в людині самі піднесені і прекрасні риси його вигляду. Тому найкраще йому вдавалися ті роботи, де сама модель більшою мірою відповідала ідеалу художника, його уявленням про прекрасне. Такі портрети Зелі, красуні Марі Маркоз, мадам Муатесье.

Однак у творах Енгра відображені не тільки образи , виконаної жіночності чарівності і гармонії, а й образи справді бальзаківської сили і глибокої соціальної проникливості. Такий портрет видавця Бертена Старшого (1832). Яка сила в його «левовій» голові, владному погляді, скільки енергії, впевненості в цьому немолодому чоловіку, його позі, жесті рук, в коротких чіпких пальцях! Це образ, що втілює торжество особистої ініціативи, розуму, ділової хватки, людини, яка чудово почуває себе в «суспільстві чистогану»!

Іншою областю поряд з портретом, в якій талант Енгра розкрився на повну силу, були твори, що зображують оголену натуру. Поклоняючись красі і гармонії, він створює чудову «Велику одаліску» (1814), сповнену жіночності, досконалу за формами «сидячу купальницю» (1808).

Однак головною справою життя Енгр вважав створення великих композицій на історичні та релігійні теми. Саме в них він прагнув висловити свої естетичні погляди і ідеали, саме з ними пов’язував надію на славу і визнання. Величезне полотно «Обітниця Людовика XIII», виставлене в Салоні 1824 року, хоча і принесло Енгру офіційне визнання і орден, справляє враження внутрішньо холодної, надуманої композиції. Ідея, покладена в його основу, була помилковою: за тематикою цей твір відповідав поглядам найбільш реакційно налаштованих кіл суспільства, які відновили Бурбонів. Вони не забарилися залучити на свій бік такий яскравий талант.

Енгр виконує ряд офіційних замовлень, створює величезні багатофігурні композиції, віддає цим роботам роки довгої виснажливої праці, а результати мізерні – речі виходять сухими і маловиразними. Такий «Апофеоз Гомера», «Св. Сімфоріон». У цьому полягала трагедія художника, який щоразу, коли починав писати новий портрет, дивився на нього як на прикру перешкоду, що відриває від великих картин.

Але Енгр помилявся, вважаючи, що саме ці картини принесуть йому безсмертя. В історію мистецтва він увійшов насамперед як чудовий портретист і чудовий майстер малюнка.

Автор: В. Стародубова.