Катхакалі, відомий класичний театр танцю Керали, одного з штатів південної Індії, – перегукується з глибоко вкоріненою театральною традицією, в якій драматичне мистецтво – «дар небес», дітище всіх божеств великої індуїстської трійці – Брахми, Вішну та Шиви. Згідно переказу, драматичне мистецтво – за своєю природою – творіння божественне. Спустившись на землю і ставши доступним людям, воно перетворюється на свого роду жертву богам, і не випадково видатний поет і драматург стародавньої Індії Калідаса (IV ст.) назвав театральну виставу чакшуяджна – «зримим жертвопринесенням».

В індуїзмі божество – учасник вічної гри. Гра – це спосіб прояву їм своєї присутності в світі, наприклад, в образі людини, для відновлення порядку і справедливості в кризових ситуаціях життя людей. Мирські справи божества в його втіленнях називаються ліла, тобто забава, ілюзія. І так само, як бог перевтілюється, діючи як актор (лілі-кара) в цьому світі, так і люди, виконуючи ролі, уособлюють богів. Театр катхакалі відображає саме це бачення життя, коли постійно змішуються божественне і людське.

Катхакалі також представляє традицію театру як арени протиборства богів і демонів, сил добра і зла. У калейдоскопі приблизно 50 п’єс, що складають нинішній репертуар театру катхакалі, перед нами розгортаються захоплюючі сцени викликів, поєдинків, запеклих сутичок, в яких герої нищать ворогів і гинуть самі. Театр катхакалі – це ритуальне прославляння вічної теми боротьби сат і асат, добра і зла. У своїй естетиці та техніці виконання катхакалі дотримується театральної традиції, надає особливого значення таким цінностям, як стилізація, уява, поетичність. Текст у виставах катхакалі вимовляють два читця, що дає повну автономію акторові і його мистецтву.

Звільнившись від тиранії слова, актор катхакалі вдосконалює і розвиває інші грані виконавчої майстерності: рухи тіла, супроводжувані символічними жестами рук, грим, костюм і передачу психічних станів. Це відповідає давній традиції індійської драми, згідно з якою під акторською майстерністю розуміють наступні чотири аспекти: вачика (мова), ангіка (рухи тіла), ахар’я (костюм та грим) і саттвіка (психічні стани).

Театр катхакалі розробив унікальну систему підготовки актора для засвоєння ним своєрідного зв’язку між виконавцем і текстом. Ретельно розроблені вправи для очей і вивчення мудр (символічних жестів) складають два особливих аспекти в системі підготовки актора. Рухи очей, вій, брів пожвавлюють міміку актора, підкреслюють виразність жестів. Двадцять чотири основних жести, використовувані в різних поєднаннях, утворюють мову знаків, що дозволяє інтерпретувати драматичний текст.

Жест не дублює ролі, що відводяться слову, – він дає можливість акторові посилити його емоційний вплив. Хореографічна структура катхакалі точно відповідає прочитаному тексту; вони взаємопов’язані і залежать один від одного. Катхакалі – унікальний зразок високорозвиненої, багатогранної форми драматичного мистецтва, що використовує елементи з самих різних джерел, таких як ранні класичні форми куттіяттам (найдавніша класична форма драми, використовувана при постановці п’єс на санскриті), ритуальні уявлення крішнаттам і каларі, характерні для даного району прийоми військового мистецтва, а також певні прості форми декламації та усного сказання.

Декламація залишається основою і в найбільш розвинених формах, а вистава є в своїй основі драматизацією читаного тексту. Велику частину часу на сцені діють всього два-три персонажа, які як би ведуть і слухають розповідь, розмірковують і резюмують.

Історія письмових п’єс катхакалі простежується лише до початку XVII ст. В основу їх покладені сюжети двох великих індуських епічних творів – «Рамаяни» і «Махабхарати», а також священна книга переказів про Крішну «Бхагават-пурана». За традицією в індійському театрі віддається перевага добре знайомій тематиці, і надзвичайна сила впливу індійського театру саме в тому, що і виконавці і глядачі співпричетні міфу. Уявлення, в основу яких покладені перекази про Раму або Крішну, – це не просто театралізація міфу, це його відродження. Не випадково тому вистави катхакалі зародилися в храмах – там, де зливаються воєдино небесне і земне.

Тематика – відомі і близькі всім міфи – визначила також естетику, техніку виконання і умовні прийоми катхакалі. Вона сприяла вдосконаленню акторської майстерності і манери стилізації, якій відзначені буквально всі сторони подання. Ретельно розроблена система гримування, символічні кольори і складні малюнки якої визначають характер персонажів, чудові костюми, величезні головні убори, а також канонізовані рухи тіла і символічні жести – все це становить манеру стилізації. Отже, манера ця багатопланова. Кожен план існує сам по собі, але не ізольовано, а в естетичному зв’язку з іншими.

Традиційна вистава катхакалі у дворі храму – видовище для усолодження богів. Мідний, висотою близько метра світильник в центрі авансцени слабо осяює невеликий майданчик без всяких підмостків. Глядачі сидять в темноті, створюється благоговійна трепетна атмосфера таємничості. Світильник служить зосередженням сценічної дії: його світло для актора – втілення бога вогню, за допомогою якого глядачами сприймаються жертвопринесення – жести актора.

Єдиний предмет сценічного оформлення в такому поданні – напівкуліси, які тримають два служителя. Майстерне маніпулювання ними загострює сприйняття глядачів, коли вони напружено ловлять погляд актора; надає його виходу силу одкровення і огортає таємницею його відхід зі сцени. Подібним же чином в деяких храмах лик божества постає віруючим тільки після ретельного відкриття полога. В катхакалі за допомогою півкуліс вирішується також нереалістичним, метафізичним чином проблема місця і часу дії. Завіса символізує різні тимчасові порядки – час божественний і час людський, міфічний і історичний, а також з’єднує простори – місце дії Божества і людини. Так, час і простір як би зникають.

Форми, подібні катхакалі, засновані на переказах, вони застосовують древню канонізовану техніку виконання, – є породженням культур, в яких злилися воєдино міфічне і історичне, релігійне і світське, традиційне і сучасне.

Саме завдяки цій закладеній в них силі катхакалі та інші традиційні форми індійського драматичного мистецтва тут же відреагували на зусилля, зроблені з метою їх відновлення та оновлення в 30-і роки, коли перша хвиля культурного відродження вдихнула життя в традиційне театральне мистецтво Індії, що чахнуло в умовах іноземного панування. Друга хвиля, що почалася після досягнення незалежності в 1947 році, не тільки повністю відродила його художню силу і славу, а й відкрила шлях найвищою мірою захоплюючій експериментальній роботі, забезпечивши сміливу взаємодію з сучасним театром.

Відомий драматург Керали К. Н. Паннікар з трупою напівпрофесійних акторів катхакалі «Сопанам» добився великого успіху постановкою творів світової класики «Шакунтала» «Калідаси», а також ряду інших санскритських п’єс, вперше відкривши світові драматичну силу класики. Слідом за ним в 1980 році Б. В. Карантх, майстерно використовуючи елементи спадщини якшагапи, традиційного театру свого району – Карнатаки, здійснив захоплюючу уяву виставу «Макбета», наблизивши Шекспіра до сучасного індійського глядача. В Маніпурі Ратан Тхіям, використовуючи елементи традиційного ритуального театру свого району, в постановках власних п’єс, які зачіпають соціальні проблеми, виробив стиль надзвичайної сили впливу.

Робота цих та інших молодих режисерів – не тільки результат пошуку ними витоків, але і частина крупнішого явища культурної деколонізації. Диверсифікація і життєздатність традиційного театру грають важливу роль в цей вирішальний для історії сучасного індійського театру момент.

Автор: Суреш Авастха.

P. S. Духи вещают: А еще многие выступления индийского театра Катхакали сопровождаются удивительной, волшебной музыкой, от которой даже гитарные шнуры Schulz, вибрируют каким-то необычным образом.