Колір — один з основних елементів мови художника. Але сприймати колір наше око може по-різному. Зараз загальновизнаною є трикомпонентна теорія кольорового зору. Пряме фізіологічне дослідження сітківки ока виявило три типи колбочок: максимум чутливості одних припадає на синій колір, інших — на зелений, третіх — на червоний. Різний рівень роздратування цих трьох каналів і обумовлює сприйняття відповідного кольору. У цій теорії є недоліки, але поки вона працює цілком добре.

Століттями художники змішували різні фарби на палітрі, щоб отримати потрібний колір. Але, з фізичної точки зору, вони при цьому, як не дивно, не складали, а вираховували кольори. Синя фарба, нанесена на аркуш, при освітленні білим світлом поглине з нього всі довгохвильові компоненти, а відобразить короткохвильові: зелений, синій, фіолетовий. Суміш цих хвиль око бачить як синій колір. Жовта фарба поглине короткохвильову частину спектру, а відобразить жовту, помаранчеву і червону. Ми бачимо жовтий колір. Таким чином, фарба, працює як фільтр. Якщо ж змішати синю і жовту фарби, то перша зріже всі довгохвильові компоненти, друга — короткохвильові. Залишиться лише середня, зелена частина спектра, яку і відобразить папір, і ми побачимо зелений колір. Такий спосіб отримання кольорів називається субстрактивним.

Існує і протилежний спосіб змішування кольорів, званий адитивним. Тут відбувається справжнє додавання кольорів. Для ока неважливо, які були змішані кольори, важливо інше: які кольори потраплять до нього.

Якщо усіяти папір густо посадженими червоними крапками, а проміжки між ними заповнити зеленими, то зблизька ми побачимо суміш червоних і зелених крапок. Але досить відійти подалі, так, щоб кутовий розмір крапок став менше кута бачення очей, як крапки зіллються, і очі отримають суміш червоного і зеленого кольорів, яке сприймається як жовтий. При адитивному способі колір суміші визначається співвідношенням площ, зайнятих кожним початковим кольором. Зазначимо й іншу важливу особливість адитивного способу: яскравість суміші завжди більше яскравості будь-якого з змішуваних компонентів.

Отже, нанесемо на деяку поверхню тріади маленьких крапок з кольорів, відповідних трьом каналам нашого колірного зору — синьому, зеленому і червоному,— і в залежності від інтенсивності свічення кожної з крапок ми отримаємо будь-який колір. Саме так влаштований екран кольорового телевізора. Варто розглянути зображення з дуже близької відстані, як виявиться, що воно складається з окремих кольорових крапок.

Але задовго до ери кольорового телебачення цей принцип відкрив французький художник Жорж Сера. Подивіться на його картину «Недільний день на острові Гранд-Жатт» (1886) і ви побачите, що вся вона складається з тисяч маленьких кольорових крапок.

Сера створив свою техніку, звану пуантилізм, ґрунтуючись на наявних у його розпорядженні теоріях кольору. Зокрема, він ясно уявляв собі, що, зібравши на своєму полотні окремі елементи кольорів природи, він надає сітківці ока глядача можливість знову змішати їх. Він так і називав це — «оптична суміш».

Застосовуючи дуже дрібні мазки у вигляді крапок, Сера примудрявся уміщувати навіть на невеликих площах величезну різноманітність кольорів і відтінків. На певній відстані ці крапки повинні були змішатися. Сера хотів зменшити цю відстань і тому працював такими тонкими пензликами, які ні до, ні після ніхто не застосовував. Але, звичайно ж, розміри самих дрібних його мазків набагато більше розмірів крапок люмінофора на екрані телевізора, і ми чітко бачимо їх навіть на репродукції.

У своєму прагненні зробити живопис математично точним мистецтвом Сера пішов ще далі. В одному з своїх листів він задає питання: «чи можу я знайти настільки ж логічну наукову систему гармонійних відповідностей, компонуючи лінії картини, подібно до того, як я компаную її фарби?» У 1886 році він знайомиться з молодим вченим Шарлем Анрі, якого хвилювало питання, як при даних лініях різного кольору знайти комбінацію, здатну створити визначену виразність, і яка система найбільш приємних для ока ліній? Він вважав, що зумів встановити зв’язок між просторовими напрямками і нашими почуттями: радість — це рух вгору і зліва направо, смуток — вниз і справа наліво. Подібні ж питання цікавили Анрі в музиці, архітектурі, пластиці.

(До речі, не знаючи про роботи Анрі, приблизно ті ж думки висловлював і Гоген. У 1885 році він писав: «Пряма лінія справляє враження нескінченності, крива – обмеженості».)

Сера створив щось на зразок школи для художників, де Анрі читав лекції, покриваючи дошку формулами, незрозумілими для більшості присутніх. Може бути, тонкощі теорії не розумів і сам Сера, але основні думки Анрі впали більш ніж на благодатний грунт. Сера став розробляти теорію напрямів стосовно до живопису. Більш того, він переклав ці теорії в практику, що добре видно з його пізніх картин: «Парад», «Канкан», «Цирк».

Парад

Незадовго до смерті, а він помер в 1891 році в неповних 32 роки від роду, він вирішив оприлюднити свої принципи, але зробив це в приватному листі. Головне, що цікавить нас зараз, полягало в наступному: «Радісна лінія — це лінія, що піднімається над горизонталлю. Спокійний тон передається горизонталлю. Сумна лінія — лінія, що йде вниз від горизонталі».

Чи правий був Сера у своєму вченні про лінії — покаже час. Але адже кольорове телебачення він передбачив.

Далі буде.

Автор: І. Усвицький.