Ми, люди двадцятого першого століття, сприймаємо античний світ, перш за все, як світ античного мистецтва. І, мабуть, в цьому є свій резон. Важко знайти іншу епоху в історії людства, коли мистецтво настільки тісно перепліталося б із життям, коли воно настільки глибоко вторгалося б в повсякденний побут людини. Розписна ваза і витончена теракотова статуетка — в кожному будинку; театральна вистава — найважливіша подія в житті всього міста, і все місто було присутнє на ній; питання про те, як забудовувати Афінський акрополь, перетворювалося на найважливішу політичну дискусію, що ділила все громадянство на непримиренно ворогуючі партії.

Мистецтво античності, особливо в епоху його розквіту, було глибоко громадською справою, тому Платон у своєму проекті ідеального міста приділяв велику увагу проблемам мистецтва, домагаючись, щоб допущені в це місто мистецтва строго відповідали всьому устрою життя, соціальній і політичній структурі міста.

Пліній, протиставляючи з гіркотою свій час славному минулому, писав: «але справжня слава була тільки у тих художників, які малювали картини, і мудрість колишнього часу до них виявляла тим більшу повагу. …Мистецтво всіх художників того часу служило містам, і художник представляв собою загальне надбання Всесвіту.

Але наше сприйняття античного світу і античного мистецтва дуже однобічне. Почувши слова “Мистецтво античності”, ми, перш за все, згадуємо про монументальну архітектуру, про бронзові і мармурові статуї, які навіть в недосконалих копіях, що дійшли до нас, справляють чарівне враження, відзначене поетами і художниками всіх часів і народів. Але при цьому ми забуваємо про одну надзвичайно важливу деталь – про колір. Статуї і антаблемент храму розфарбовувалися; нині зниклий колір був не менш важливий, ніж пропорції колони або поза статуї у створенні художнього образу. Але ми забуваємо і щось більше, ми забуваємо про ту область мистецтва, досягнення якої давні цінували вище, ніж досягнення скульптури, – про живопис.

Філострат Старший у вступі до книги «Картини», порівнюючи пластику з живописом, беззастережно віддавав пальму першості останньому: «Живопис залежить, правда, тільки від фарб, але справа його не тільки в цьому одному: хоча він володіє для зовнішнього прояву одним тільки цим засобом, він вміло створює багато більше, ніж яке-небудь інше мистецтво, хоча б воно володіло ще багатьма іншими засобами вираження. Він може зобразити і тінь, вміє висловити погляд людини, коли вона знаходиться в лютому гніві, в горі чи в радості. Митець адже найменше може зобразити, якими бувають промені вогняних очей, а художник по фарбам знає, як передати блискучий погляд світлих очей, синіх або темних; в його силах зобразити біляве волосся, вогненно-руде і, як сонце, блискуче, він може передати колір одягу і зброї; він зображує нам кімнати і будинки, гаї і гори, джерела і саме те повітря, що оточує все це».

Античний живопис – це цілий загиблий світ. Картини, створені пензлем прославлених древніх художників, зникли безслідно, їх поглинуло полум’я пожеж, незліченних воєн, в яких загинула античність. Те, що дійшло до нас— це жалюгідні крихти. Про більшість найбільших художників Греції та Риму ми практично не знаємо нічого, крім (в найкращому випадку) описів їх картин.

Проте хоч як не корисні для нас описи Плінія Старшого, Вітрувія, Павсанія, Лукіана, обох Філостратів та інших стародавніх авторів, тільки самі твори мистецтва можуть наповнити життям ті бліді схеми, які можна сконструювати на основі цього «книжкового» знання.

Власне мальовничі твори античності страшно рідкісні. Розписи Помпеї, Геркуланума, Риму, часто є переробкою грецьких живописних композицій, розписи гробниць грецьких міст Причорномор’я або етруських гробниць — ось і майже вся основа фактичних знань про живопис. Велику допомогу, однак, можуть надати суміжні галузі мистецтва. Дуже важливим джерелом при вивченні грецького живопису є розписні вази X—IV століть до нашої ери. Малюнки на вазах являють собою величезну цінність і як самостійний вид художньої творчості.

Велике значення мають для відновлення історії античного живопису й інші види мистецтв: скульптура, особливо рельєф, різьблені камені, теракотові статуетки. Але все це, звичайно, не може заповнити втрату самих оригіналів великих майстрів, і тому історія античного живопису малюється зараз тільки в найзагальніших рисах. Можна думати, що саме живопис найбільш повно і яскраво виражав основні тенденції розвитку античного мистецтва, випереджаючи в цьому відношенні скульптуру. Саме навколо живопису, мабуть, кипіли найбільш люті дискусії, що відображали не тільки боротьбу окремих думок, а й світоглядних систем.

Основна тенденція розвитку античного мистецтва (в тому числі і живопису) була реалістичною. Її теоретичне осмислення базувалося на теорії мемесіса – наслідування. Якщо для Платона вираз «наслідувальні мистецтва» є спосіб принизити їх значення, наголосити недосконалість, вказати на їх пізнавальну та естетичну неповноцінність, то для таких мислителів, як Аристотель, теорія мемесіса служила засобом обгрунтування реалістичних принципів мистецтва і матеріалізму в естетиці. Виходячи з цього, Плутарх пізніше писав: «Коли ми бачимо зображення ящірки або мавпи, ми радіємо і дивуємося не тому, що це прекрасно, але тому, що це схоже».

Античний живопис в особі своїх найбільш талановитих майстрів досяг найвищих вершин у розвитку реалістичного мистецтва. Грецькі майстри V століття до нашої ери (в першу чергу повинен бути названий Аполлодор Афінський) явилися творцями справжнього живопису — з градацією тонів, з грою світлотіні, застосуванням законів лінійної перспективи. У цей же час у творчості Паррасія вперше з’являється прагнення чисто художніми засобами передати внутрішній світ людини, її різноманітні душевні рухи.

Живе, реалістичне мистецтво античності, звернене до людини — бо «людина — міра всіх речей» — було породжене оригінальністю думок античного суспільства і неминуче повинне було загинути разом з ним. Але мистецтво античного світу продовжує і зараз приносити нам художню насолоду, будучи певною мірою нормою та недосяжним зразком.

З усіх мистецтв античності найменше вивчений живопис, і тому відкриття кожного нового його пам’ятника має величезне значення.

Автор: Г. Кошеленко.