Врубель … На межі століть, покидаючого дев’ятнадцятого і наступаючого двадцятого, який ще художник міг зрівнятися з ним по мірі настільки суперечливих оцінок його творчості й ставлення до його особи і долі. Прийняття і захоплення – одних. Засудження і ненависть – інших. Про Врубеля-художника і Врубеля-людину збереглася досить велика мемуарна література й епістолярна спадщина, проведено не одне мистецтвознавче дослідження.

«Життя Врубеля, яким воно тепер відійде в історію, – чудова патетична симфонія, тобто цілковита форма художнього буття. Майбутні покоління, якщо тільки істинне просвітління повинно настати для суспільства, будуть озиратися на останні десятки XIX ст., як на «епоху Врубеля», і здивуванню їх не буде меж, коли вони побачать, у що вважали Врубеля ця «його епоха», – писав у день похорону митця Олександр Бенуа.

Мистецтво Михайла Врубеля не змогло вміститися в рамках певної школи і навіть цілого художнього напряму. Подібно більшості майстрів, які випередили свій час, він був визнаний тільки посмертно. (Можна було б навіть сказати, що Врубель – це Ванга у мистецтві). Відразу незабаром після трагічної смерті Врубеля в 1910 році творіння художника стали надзвичайно цінуватися; те небагато, що залишилося від цього дивного і загадкового майстра, кинулися збирати з тим же завзяттям, з яким ще недавно критикували зроблене ним. На сьогоднішній день практично всі великі живописні роботи Врубеля (за винятком, можливо, лише великої мальовничої «Музи», що належала свого часу архітектору Федора Шехтелю) знаходяться в музеях.

Для сучасних колекціонерів величезною вдачею вважається володіння навіть скромним малюнком майстра. Збереглося безліч свідчень про безтурботне відношення Врубеля до власних робіт. «Михайло Олександрович зовсім не дорожив своїми начерками, – згадував Микола Прахов. – Малював і писав на чім попало, що перше підвернеться під руку. Якщо не було акварелі або олівця – малював пером, чорнилом, яке тоді булл чорним. Іноді розводив чорнило водою, для легкості тони. Траплялося, що деякі місця покривав потім жовтуватим тоном.

Всі ці напівзакінчені нариси і навіть цілком закінчені акварелі представляли для Врубеля такий же інтерес, як для співака вправи в сольфеджіо. Коли в останній свій приїзд до Києва, з дружиною і сином, Михайло Олександрович побачив, як дбайливо оговтується наш батько в паспарту те, що він вважав «мотлохом», він був дуже зворушений такою увагою до його роботи. Врубель без усякого жалю міг розірвати закінчену роботу: так було, наприклад, коли дружина Адріана Прахова відмовилася прийняти в подарунок його акварель «Східна казка». У відповідь на щедрий жест надзвичайно розташованого до неї художника Емілія Прахова помітила, що відчуваючий постійну потребу в грошах Врубель спокійно міг би продати цю річ тому ж Івану Терещенко. Ображений Врубель миттєво розірвав дорогоцінний лист на кілька шматків. Однак, прийшовши через декілька днів з вибаченнями, він із вдячністю взяв дбайливо збережені шматки своєї роботи. Пізніше, згадував Микола Прахов, художник наклеїв їх на папір, на якій дописав решту, – «наклейки були для нього звична справа». Дивлячись на акварель «бенкетуючі римляни», бачиш, що вона дійсно склеєна з трьох шматків.

Олівцевий ескіз до акварелі «бенкетуючі римляни» знаходиться тепер в зборах Столичного банку заощаджень. Врубелівський нарис виявився однією з перших робіт, придбаних банком ще на зорі колекціонерських діяльності – в 1991 році. Про задум цієї акварелі Врубель писав коханій сестрі Анюті восени 1883 року: «Сюжет препоганенький – переморгуванням двох молодих істот у ложа товстого бонвіванца, який вздремнув від дії вина: обстановка часів Римської імперії; освітлення після заходу сонця, без рефлексів. Все б’є на деяку схожість з альма Тадема, Рєпін бачив у мене подібну акварельну обробку цього сюжету в справжню величину, і вона йому сподобалася; сказав, що стильно, що переносить в епоху ».

Акварельну техніку Врубель почав вивчати в Академії мистецтв, у майстерні Павла Чистякова, в якій опинився у 1882 році. Разом з ним в Чистяківській майстерні займався Валентин Сєров: художники познайомилися ще під час вступних іспитів в Академію. У ці роки вони були особливо близькі. «Ми дуже зійшлися. Дороги наші однакові, і погляди якось вироблялися паралельно », – зізнавався Врубель. Мало того, восени 1883 – взимку 1884 років у Врубеля і Сєрова була загальна майстерня. «Дізнавшись, що я наймаю майстерню, двоє приятелів Сєров і Дервіз, пристали приєднатися до них писати натурницю, – розповідав Врубель сестрі. – Моя майстерня, а їх натура. Я прийняв пропозицію. Зайнялися ми аквареллю.

Як зауважував перший біограф Врубеля Степан Яремич, Сєров знаходився в ті роки під гіпнозом манери Врубеля у чому згодом, сам особисто зізнався. У майбутньому це послужило причиною ряду непорозумінь з роботами таких несхожих між собою художників. Характерний приклад тому – історія ескізу до «Натурниця в обстановці Ренесансу» із зібрання Михайла Каменського. Як розповідає власник, продавець акварелі був твердо впевнений, що розлучається з роботою Валентина Сєрова. Річ походила із зібрання художника і пристрасного колекціонера Ісаака Бродського, в якому вона вважалася роботою Сєрова. Отже, і підпис – обведена майже в коло буква «В» – читалася як Серовська. І все-таки новий власник був переконаний абсолютно в протилежному: врубелевска «Натурниця» з Київського музею стояла перед його очима.

Професор Дмитро Сарабьянов погодився з колекціонером, а потім його правоту підтвердили і експерти Третьяковської галереї, які витратили на вивчення акварелі не один місяць. «Начерки олівцем, так само як і аквареллю, Врубель рідко доводив до кінця. Для нього це були тільки замітки для пам’яті, як ніби не пов’язані між собою, як в записниках письменника – почуті їм характерні слова, чи окремі фрази », – згадував той же Микола Прахов. З ним погоджувався приятель Врубеля Костянтин Коровін: «Він зовсім не жалів, не збирав своїх робіт. Це було дивно, тому що він розумів їх значення і говорив: «Це так, це добре – я вмію».

Врубель багато малював, робив акварелі-фантазії, портрети і кидав їх там, де малював ». Свої речі він продавав надзвичайно дешево: мільйонерові Михайлу Морозову він віддав чудову «Царівну Лебідь» всього за 300 рублів (просив, правда, спочатку 500 рублів, але віддав не торгуючись, при тому, що на цю річ у нього були й інші клієнти), Морозов же придбав і «Ворожки». «До ночі» було куплено Володимиром фон Мекк за 1000 рублів, йому ж належав і «Демон повалений». За «Бузок» Ілля Остроухов заплатив 400 рублів. Що стосується «Пана», то Врубель був готовий віддати полотно Третьяковській галереї за смішну суму в 150 рублів. У підсумку, «Пана» купив за 200 рублів родич Врубеля Яків Жуковський, який в 1907 році продав картину галереї за 4500 рублів (4/5 із цієї суми, втім, виділялося їм на користь тоді вже тяжко хворого художника).

Одна з останніх врубелівських робіт – «Перлина» – у 1905 році була куплена князем Сергієм Щербатовим за 3000 рублів. Однак відразу ж після смерті Врубеля його роботи різко піднялися в ціні: в 1910 році «Богатир» був запропонований галереї за величезну для робіт художника ціну в 12000 рублів, картину придбав Російський музей, де твори Врубеля тоді були відсутні.

Втім, заробітки у художника все-таки були: він писав панно для побудованого Шехтелем особняка Сави Морозова на Спірідоновці (Шехтель першим привернув Врубеля до художнього оформлення архітектурних споруд). Для особняка його кузена Олексія Вікуловіча Морозова в Подсосенському провулку робив панно на мотиви з «Фауста» Гете, а для дружини Михайла Морозова, красуні Маргарити Кирилівни, писав «Фауста і Маргариту в саду». Всі ці замовлення він отримав не без участі Сави Мамонтова, у будинку якого оселився в грудні 1889 року.

«Умови моєї роботи чудові – у затишному кабінеті Сави Івановича Мамонтова … У будинку, крім його сина – студента, з яким ми великі друзі, і його самого наїздами, нікого немає », – писав він сестрі. На малюнку із зібрання Олексія Стичкіна Врубель зобразив «Воку» – Всеволода Мамонтова, читаючою книжку, помістивши жартівливий напис: «Вока читає книгу і бачить …». Взагалі ж Врубелю спеціально позували вкрай рідко: «портретна схожість з людьми, чимось привертала до себе увагу художника, виходила сама по собі, в силу загостреної зорової пам’яті». Що стосується Сави Мамонтова, то він став добрим генієм Врубеля; саме під час «спокійного і плідного» життя в особняку на Садово-Спаській народився «Сидячий демон».

Як і всі близькі мамонтовського гуртку художники, Врубель працював для театру. Безліч ескізів декорацій і костюмів виконано їм для Приватної опери. У зборах Стичкіна зберігається ескіз декорації до опери «Віндзорські пустунки». Врубель написав його в Римі, куди приїхав на початку 1892 року разом з сімейством Мамонтових. На відміну від цієї, нездійсненої постановки, опера німецького композитора Гумпердінка «Гензель і Гретель», написана за мотивами казки братів Грімм, була поставлена. Врубель взяв на себе закінчення оформлення спектаклю, розпочатого Керівним. Партію Гензеля мала співати Тетяна Любатовіч. На роль Гретель з Панаевского театру була запрошена Надія Забела. Тонко відчуваючий музику, Врубель був настільки заворожений голосом Забели, що відразу ж зробив їй пропозицію. Тоді ж він написав дві акварелі, на яких зобразив Забелу і Любатовіч у вигляді дітей. (У зібранні Михайла Каменського знаходиться акварельний портрет Тетяни Любатовіч, зроблений в цей же час).

Надія Забела жартома говорила сестрі, що якщо ця картина вдасться, то вона вийде заміж за Врубеля. Згодом художник неодноразово писав свою дружину, яку обожнював. У числі виконаних їм портретів був і великий портрет Забели в ролі Волхова; один з ескізів костюма Морської Царівни (виконання цієї ролі в опері Римського-Корсакова було однією з найвдаліших у кар’єрі співачки) знаходиться в зборах Столичного банку заощаджень.

Останні роки життя художника були затьмарені важкою недугою: психічним розладом, за яким наступила повна сліпота. Багато місяців він провів у клініці доктора Усольцева. Під час перебування в клініці, коли перспективи хвороби ще не здавалися настільки трагічними, ним було зроблено безліч малюнків з натури, про існування яких стало відомо тільки в кінці 1950-х років, коли більша їхня частина була подарована Третьяковській галереї. «Усольцев діяв так заспокійливо на хворого, що при ньому він зараз же починав спати, а безсоння завжди було одним з небезпечних симптомів хвороби», – згадувала сестра Забели-Врубель Катерина.

«Безсоння» – так називалася виконана Врубелем під час повторного перебування в клініці серія малюнків, які закарбували ліжко, крісло, зім’яту ковдру, подушку …

Хворі, які перебували під опікою Усольцева, жили разом з сім’єю доктора і користувалися великою свободою. Врубель малював членів сім’ї доктора, хворих, лікарів, санітарів … «Дуже цінуючи і відчуваючи всякі прояви мистецтва і творчості навколо себе, він зовсім не цінував своїх творів,-згадував Усольцев. – Та воно й зрозуміло: вони давалися йому так легко, так самі собою виливалися на папір, що здавалися йому тим же, чим нам випадково, під час бесіди, що виводяться олівцем на папері фігурки. Він часто малював на старих малюнках нові тільки тому, що йому хотілося швидше перенести в лінії і форми знову виникаючі образи ».

У серпні 1904 року Врубель зміг покинути клініку Усольцева. Радіючи удаваним одужанням, він дарував знайомим малюнки, які супроводжував написами «на пам’ять від остаточно видужалого» або «від воскреслого» Врубеля – як на «Вигляді з вікна» із зібрання А.Стичкіна.

Схожий малюнок міг бачити зовсім молодий Сергій Судейкін. Збираючись вирушити до Італії, він не міг виїхати, щоб більше ніколи в житті не побачити Врубеля. Усольцев пішов назустріч сімнадцятилітньому художнику і дозволив зустрітися з Врубелем, який вдруге опинився в його клініці. Згодом Судейкін згадував, що бачив малюнки Врубеля, «зроблені в лікарні, очевидно, в найбільш гострі моменти хвороби. Чорним італійським олівцем дахи в снігу, оголені берези, на яких сидять галки.

Автор: Наталія Семенова.