«Сон розуму породжує чудовиськ», – стверджував великий Гойя, улюблений художник одного з найзнаменитіших майстрів XX століття – іспанського живописця і графіка, есеїста і дизайнера Сальвадора Далі. Думається, ця глибока формула Гойї може певною мірою бути ключем, що відкриває таємниці «загадкового», «містичного», «фантастичного», як його називають, маестро Далі. На початку 1920-х років він став одним із зачинателів сюрреалізму, а згодом не без підстави говорив: «Сюрреалізм – це я».

Нове мистецтво стверджувало переважання сновидінь і несвідомого над розумом і пізнанням. У картинах Далі здобули зриму плоть категорії «несвідомого» (К. Юнг ) , «підсвідомості» (3. Фрейд), «агонії буття» (М. Унамуно). Хаос образів, парадоксальне зміщення смислів, якими наповнені роботи Далі, висловлюють «божевілля» світу цього, враженого жорстокістю і збоченою чуттєвістю. Лише війна і еротика, на думку Далі, хвилюють людей. Разом з тим художник кидає виклик самовдоволенню здорового глузду, несмаку масової культури, всеїдному гурманству товстосумів.

Щоб хоч якось організувати цей безглуздий, абсурдний потік буття, відтворити образ світу, де все схильне розкладанню, художнику необхідна величезна сила тверезого розуму. «Єдина різниця між мною і божевільним полягає в тому, що я не божевільний», – скаже Далі. «Параноїдально – критичним» назве він свій творчий метод, підкреслюючи цим визначенням, що свідомість враженого тяжкою недугою світу повертається тверезим критичним розумом. Сумнів в реальності реального, як говорив теоретик сюрреалізму А. Бретон.

«Живопис, – стверджує Далі, – це ручна фотографія конкретної ірраціональності і уявного світу речей». Художник повинен достовірно відобразити свої сновидіння, так як саме це не контрольоване нічим ззовні, спонтанне життя людського «Я» представляється художникові-сюрреалісту справжньою реальністю. Парадоксальне поєднання ірреального і натуралістичного – одне з кардинальних властивостей мистецтва Далі.

Ще одна його особливість – надія на «випадок», непередбачуваність і «диво», які тільки й можуть якось поєднати непоєднуване, достовірність і вигадку, «поезію і правду». Ось картина «Спокуса святого Антонія». Вона написана на прохання кінорежисера – авангардиста Луїса Бюнюєля як ескіз для задуманого ним фільму за романом Мопассана «Милий друг». Фігури коней, слонів, що насуваються на глядача на огидних павукових ніжках, – уособлення чуттєвості.

Композиції «хаосу» С. Далі суворо продумані, він блискучий «конструктор» (Ф. Г. Лорка), в його полотнах завжди сувора архітектоніка, внутрішня рівновагу. У той же час він створює справді художні виразні образи. Їх відрізняє краса ліній, динамічність малюнка. Я згадую свою зустріч з картинами С. Далі в Галереї Тейт у Лондоні. Вони красиві і жахливі одночасно, їх парадоксальність буквально приголомшує.

Кожна деталь великих полотен, виписаних з ретельністю середньовічного майстра, подібна слову в тексті: якщо його не зрозуміти, буде ущемлений і сенс цілого. Нерідко роботи Далі містять «цитати» з картин Сурбарана, Ель Греко, Веласкеса, Фермера та інших майстрів. Тісний зв’язок живопису з текстовою природою мистецтва дозволяє говорити про нього як про «середньовічного» майстра і тим самим про зв’язок його творчості з релігією. Його картини як би образотворчий коментар до «Апокаліпсису»: тут і «Вавилонська блудниця» – приваблення плоттю, і «Вершник на червоному коні» – жахи війни, і навіть те, як «часу більше не буде».

Ф. Г. Лорка, у слові створив образи, близькі живопису Далі, писав: «Я все глибше відчуваю талант Далі. Він, по-моєму, унікум; і у нього спокій і ясність судження щодо того, що він вважає по-справжньому хвилюючим. Він помиляється – ну і що? Він живий. З його бентежною дитячістю з’єднується його найгостріший розум в такій незвичній суміші, абсолютно неповторній і чарівній. Що мене всього більше зворушує в ньому зараз – це шаленство його конструктивізму (читай – творення), коли він має намір творити з нічого і так напружує свою волю і кидається назустріч шквалам з такою вірою і з такою силою, що здається неймовірним. Немає нічого драматичніше, ніж ця тілесність і ці пошуки життя заради самого життя… йому треба тримати штурвал і нести віру в небесну геометрію. Він чіпає мене. Далі викликає в мені таке ж чисте почуття (хай вибачить мене наш Господь Бог), як закинутий у Віфлеємському дворику Ісус – немовля, під соломою ліжечка якого вже таїться паросток розп’яття».

Далі глибоко національний. У його творчості легко вловлюється вплив середньовічного і пізнішого іспанського живопису і філософії. Великий вплив Мігеля де Унамуно (1864-1936), мислителя , який стверджував, що «печаль» і «скорбота» – свідчення залежності особистості від абсолюту, а «з власного глибинного ніщо людина черпає нові сили, щоб прагнути бути всім».

У величезній спадщині С. Далі – їм створено близько 1200 тільки станкових картин – менше десяти безпосередньо релігійних сюжетів. Серед них особливо відомі «Христос святого Іоанна на хресті», «Розп’яття» і «Таємна вечеря».

«Христос святого Іоанна на хресті» – це і Христос – Логос Іоанна Богослова («На початку було Слово …»), і звернення до сучасності. Зображене на картині розп’яття являє собою збільшений у багато разів хрест, що належав папі Іоанну XXIII. Духовним шуканням художника були близькі його миротворчість і заклики до об’єднання церков. Розп’яття підноситься над всією землею, красивою і спокійною. Тихе озеро, рибалки біля берега, прекрасний палац вдалині – це відомі євангельські образи, але вони і символи збереженого життя. Світлий трикутник, в який вписано розп’яття, пронизує сонну заспокоєну імлу – це світло світу.

«Розп’яття», або «Восьмигранні гіперкуби», розкриває іншу грань у духовному шляху художника – його віру в життєстверджуючу, навіть можна, мабуть, сказати, рятівну силу досконалої форми сакрального числа. Розп’яття строгих геометричних форм втілює число вісім, що уособлює земну гармонію; Христос же, який символізує плотинське Єдине, разом з вісімкою утворює абсолютну, небесну дев’ятку. Біля розп’яття, зображеного в інтер’єрі будинку Далі, написана Гала – дружина художника, одягнена в важкі «сурбаранівські» золотисті шати. Якщо в першому розп’ятті Христос постає у своїй божественній природі, то в другому – його людська іпостась.

Образи «небесної геометрі » Далі черпав у середньовічних богословських творах. У його картинах вони втілюють надію на існування абсолютних, вічних цінностей, що протистоять абсурду і хаосу.

Воістину вершина творчості художника – чудове полотно «Таємна вечеря». Тут і «повітря», і світло, і конструкція; і сон, і ява, і одяг, і сумнів. У центрі великого горизонтального полотна зображений Христос. Він у трьох іпостасях. Як Син, що прийшов на землю, він сидить за столом зі своїми учнями. Але придивіться: він занурений по пояс у воду – хреститься водою, або духом святим, і тим самим втілює другу іпостась трійці. Над ним примарно височіє чоловічий торс – немов частина композиції «Вознесіння» – повернення до Бога-Отця. Апостоли, низько схилили голови до столу, молитовно склали руки – вони немов поклоняються Христу або сплять? Як відомо з Євангелія, Христос просив учнів не спати, поки він благає Бога: «Цю чашу повз пронеси». Універсальність цієї ідеї дуже точно висловив один поет:
«Не спи, не спи, художник.
Не предавайся сну.
Ты — вечности заложник,
У времени в плену».

Картина гармонійна і світла, поєднання синьо-блакитних, жовто-золотистих фарб близькі до колірного строю рублевської «Трійці». Важко уявити, що це створив той же художник, в чиїй душі одночасно зріють жахливі образи пекла.

Г. Гессе писав про подібні духовні шукання: «І ця сила, яка змушує людину мріяти про вищі її можливості, яка знову і знову веде її геть від тварини, – це, мабуть, завжди одна й та ж сила, якби ми не іменували її, – сьогодні релігією, завтра розумом, післязавтра якось ще».

Мабуть, як ніхто інший Сальвадор Далі гостро відчув і висловив у своєму мистецтві ту останню грань (далі – загибель, «кінець світу»), до якої наблизився сьогодні «цей божевільний, божевільний, божевільний світ». Лише вічні духовні цінності, на думку художника, такі, як розум, добро, краса, можуть бути духовною опорою людини.

Автор: Є. Завадська.