«Я був в 1852 році добре оплачуваним клерком у Сен-Тома, але я не зміг там витримати. Не роздумуючи довго, я все кинув і втік до Каракаса, щоб відразу порвати зв’язок з буржуазним життям. Те, що я зазнав, неймовірно, те, що мені доводиться терпіти зараз, – жахливо, і переносити це важче, ніж коли я був молодий і повний сил та ентузіазму, а тепер я впевнений, що у мене немає майбутнього. Однак, якщо можна було б почати спочатку, я думаю, я не став би коливатись і пішов би по тому ж шляху», – писав Каміль Піссарро в 1878 році. Це був час розквіту таланту художника. Вже написано багато кращих картин. Відбулися три незалежні виставки, на яких познайомили публіку зі своїм живописом Піссарро і його друзі – художники-імпресіоністи Моне, Ренуар, Дега.

Новий живописний напрямок – імпресіонізм зародився у Франції в 60-ті роки 19-го сторіччя. ( В основі терміну франц. L’impression – враження.) Художники писали картини, виходячи з власного враження, першого, самого безпосереднього, зображуючи швидко мінливі моменти в повсякденному житті і в природі.

Вони працювали на пленері (франц. plein air – відкрите повітря), при яскравому світлі сонця, зосереджуючи увагу на передачі різних станів і мінливого образу природи. Подібний метод роботи на відкритому повітрі вимагав іншого, ніж раніше, способу зображення видимого світу, нової живописної мови. Імпресіоністи відмовились від жорсткого контурного малюнка: коли пишеш на пленері, жоден предмет не бачиш чітко, особливо з відстані, він міняє форму, оповитий рухомим світлоповітряним середовищем, мало не розчиненим в ньому. Замість того, щоб користуватися звичним способом світо тіні, вони ліпили форму і створювали ілюзію реального простору тільки кольором. Фарби використовували світлі, брали їх на кисть в чистому вигляді, не змішуючи попередньо на палітрі.

Тому на картинах колір справляє враження як би побаченого крізь трепет повітря і світла. Вони вигнали зі живопису щільні, непроникні тіні, замінивши їх рухомими кольоровими. Фарби накладали на полотно короткими, уривчастими мазками, які викликають відчуття руху, хисткості, мінливості середовища. Художники використовували прийом оптичного змішання: картина виглядає на певній відстані, динамічні мазки чистого кольору нашаровуються один на інший, змішуються, народжуючи необхідні ефекти. Колір в природі змінюється постійно, і зі зміною пір року, і з плином доби. Імпресіоністи співвідносили власні спостереження за зміною локального забарвлення предмета з науковими відкриттями фізиків і оптиків.

Сучасна публіка здебільшого не бажала і була не в силах прийняти нове мистецтво. Як і раніше, вона вимагала від живописців «піднесених» сюжетів, традиційної техніки письма. Вона звикла до темних фарб так званого «музейного» колориту. Нове зазвичай приймають з зусиллями. І сучасники обурювалися, втрачали всяке самовладання, коли бачили на картинах імпресіоністів людей під синьо-фіолетовими деревами або ж з блакитними і зеленими фарбами на обличчях.

Один роздратований критик писав: Спробуйте-но переконати Піссарро, що дерева не бувають фіолетовими, що небо не виглядає як збите масло, що ніде ми не побачимо того, що він пише, що нічий мозок не здатний сприйняти подібної плутанини». А інший захисник традиційного живопису зробив наступний висновок: «Метод імпресіоніста полягає в тому, щоб писати дерева червоними, траву рожевою, небо фіолетовим, посміхатися в бороду і говорити собі : «клюнуть чи ні на цю приманку?». За імпресіоністами надовго закріпилося звання «бунтівників в мистецтві».

Ці «бунтівники» – група молодих художників, – продовжуючи реалістичні традиції попередників, проголосили головним героєм у мистецтві сучасне життя. Вони прагнули відобразити на полотнах різноманіття і багатство його буднів. Найяскравіше імпресіонізм проявив себе у пейзажі, у творчості Піссарро, Моне і Сіслея.

Каміль Піссарро народився 10 липня 1830 на маленькому острові Сен-Тома в Антильському архіпелазі. Шість років він навчався в пансіоні в Парижі. Повернувшись додому 17-річним юнаком, за бажанням батька зайнявся комерцією і одночасно почав систематично малювати. А через кілька років, кинувши торгові справи, втік зі знайомим художником до Венесуели. У 1855 році Піссарро приїхав до Франції, щоб цілком присвятити себе мистецтву. Тут він залишився назавжди. Так почалася творча біографія художника.

Піссарро навчався в паризькій Школі витончених мистецтв. Багато працював самостійно: писав картини за спогадами Антильского життя, робив етюди в мальовничих околицях Парижа. Всю увагу починаючого художника поглинув пейзаж. Досить скоро прийшов успіх – картини стали прийматися на Салони. У ці роки він зустрічався з пейзажистом Камілем Коро, познайомився з письменником і художнім критиком Емілем Золя, почав дружити з художником Клодом Моне. У колі однодумців визначалися його погляди на мистецтво, формувався талант.

Улюбленим місцем роботи довгі роки був горбистий Понтуаз, містечко на річці Уазі, яке він неодноразово писав. Безхмарне небо, соковита зелень, яскраве сонце – таким постає літо в картині «Понтуаз» (1867). Короткі, інтенсивні за кольором і, здається, дуже рухливі тіні від фігурок і дерев. Великі маси зеленого кольору, врівноважені блакитним, створюють відчуття чистого і прозорого повітря. Ефекти сліпучого сонця, спекотного дня досягнуті зіставленням контрастних кольорів: серед холодних вкраплені гарячі червоні в фігурках людей, черепичних дахах. «Граничне прагнення до правди і точності», – зазначав Еміль Золя в «суворому і серйозному живопису» Піссарро.

Беручись за нову картину, Піссарро перш за все ретельно обдумував композицію. Успішно попрацювавши кілька сезонів на пленері над проблемою передачі в живописі розсіяного сонячного світла, художник опанував майстерність передачі його руху, світлових рефлексів на різних поверхнях.

В ескізній манері виконаний пейзаж «Диліжанс в Лувесьенне» (1870). Сільська вулиця в сумовитий осінній день. Мрячить дощ, але прояснюється, розходяться хмари. Світло грає всіма кольорами веселки на просоченій вологою землі. Скромний колорит побудований на тонко взаємодіючих колірних відтінках.

Піссарро – реаліст, який ніколи не підганяє природу до своїх інтересів і пише краєвид, передаючи «найнезначнішому зі своїх полотен таку життєвість, що, дивлячись на повсякденну сцену, написану ним, наприклад, на шосе, облямованому молодими в’язами, на будинок під деревами, ми помалу переймаємося тим ж сумом, який, мабуть, відчував сам художник, спостерігаючи цю сцену в натурі», – підкреслює його друг, критик Т. Дюре.

Постійно спостерігаючи за мінливістю кольору, Піссарро зазначав, що всупереч думкам колористів природа пофарбована в теплі тони взимку і в холодні – влітку. Один з найзнаменитіших шедеврів французького художника – пейзаж «Червоні дахи. Куточок села, зимовий ефект» (1877).

Сонце запалило червоно-коричневим кольором осіннє листя, яке вкрили землю. Смарагдом запалилась в його променях ще не зачеплена сильними морозами трава . Над скосом пагорба – маленький трикутник пронизливо-блакитного неба. Ми бачимо протиборство і взаємозбагачення рефлексами двох кольорів – червоного і зеленого. Вони або чергуються великими смугами, або вкраплені один в іншій маленькими мазками – штрихами. Два додаткових кольори будують в картині простір, створюють ефект яскравого морозного осіннього дня, народжують особливо піднесений настрій.

Однак сучасників картини Піссарро залишали байдужими. Офіційна критика називала його пейзажі «незрозумілими». І сам він з гіркотою говорив : «… наш живопис нікому не потрібен, особливо мій», « мій живопис не подобається, зовсім не подобається, невдача переслідує мене всюди… » 48-річний художник писав: «Цей тиждень я оббігав весь Париж в марних пошуках дивака, який купив би картини імпресіоніста». Ніщо не змінилося і через кілька років. «Я переконаний … що, побачивши мої роботи, любителі закидають мене гнилими яблуками … Для Парижа ми ще шантрапа. Ні! Неможливо, щоб мистецтво, яке порушує стільки старих переконань, знайшло б схвалення… Ні! Буржуа є буржуа з голови до ніг!» – Писав Піссарро в розпачі. Для нього це були роки найгострішої убогості, самих гірких насмішок і навіть образ. Вперте нерозуміння не могло благотворно позначатися на настрої, на стані його душі. Майстер відчував постійне невдоволення собою, в 62 роки зазначивши, наприклад, яким би не був талант художника, він ніколи не досягає тієї висоти, про яку мріє.

Вірний своїм ідеалам, Піссарро віддав багато сил на «перевиховання» смаків сучасників, зізнавшись одного разу: «Іноді я втрачаю мужність, бачачи байдужість одних і відчуваючи глуху неприязнь інших… Поряд з цим я починаю помічати симпатію людей, які довгі роки мене не розуміли і відверто це висловлювали; і мені це дуже приємно».

Незважаючи на хворобу очей, художник люто працював: «… в повному блаженстві я працюю над чотирма полотнами відразу», «я сповнений впевненості в майбутньому». Велике значення живописець надавав захопленості темою, вмінню розмірковувати і зберігати спокій духу, здатність відчувати, але не давати при цьому почуттю цілком заволодіти собою.

Незважаючи на нерозуміння, імпресіоністи не відмовлялися від своїх ідей. Нарешті з’явилися перші любителі їх живопису. З роками були змушені змінити думку і офіційні критики. Хоча високі оцінки про картини Піссарро були ще дуже рідкісні, тим не менш, він продовжував напружено творити і часто мріяв про той час, коли «люди будуть жити по-іншому, і по-іншому будуть розуміти прекрасне». Минув час, і художника стали називати класиком імпресіонізму у всіх довідниках і енциклопедіях. Нині навряд чи знайдеться любитель мистецтва, а тим більше його цінитель, який залишався б байдужим перед картинами Піссарро.

Захоплюють правдиві сільські пейзажі, що зображують зорану землю, сліпуче блискучі під сонцем поля, переливається райдужними квітами стоги сіна, сонце, іскристе на засніженій дорозі. Відчуваєш поезію в картинах з фігурами працюючих селянок. Ось сонечко приголубить дівчинку – пастушку, яка, забувшись на мить, прилягла на горбку. Коливається, шелестить листя, крізь нього проглядають промені сонця, і сотні кольорових рефлексів ніби на наших очах взаємодіють один з одним у картині «Селянка з прутиком» (1881).

Ми дивуємося динаміці життя паризьких бульварів і площ: метушаться пішоходи, снують екіпажі… Сиза пелена падаючого великими пластівцями мокрого снігу приховує від погляду будівлю Опери в перспективі проїзду.

Широка творча спадщина майстра. Переживши тимчасове захоплення дивізіонізмом, він залишився вірним імпресіоністичному методу показу життя, чи стосується це селянських мотивів або образу міста. Техніка Піссарро дуже характерна: поблизу немов хаотично кинуті на полотно мазки фарб, щільні і густі, схожі на кристалики. Вони багатобарвні, різної форми і величини. Уявляєш, як працював художник, вправно і впевнено торкаючись кінчиком пензля полотна, і як негайно ж на картині починало струмувати повітря, з’являлися ковзаючі легкі тіні, змінювалися рефлекси відбитого світла.

З «Автопортрета» 1888 року спокійним прямим поглядом дивиться навчений життям чоловік. У всьому вигляді – нерухомих рисах обличчя, відкритому погляді – бачиш доброзичливість, вгадуєш проникливість. Піссарро був людиною неосяжної, доброї душі , дуже товариським. «Татко Піссарро» – так ласкаво зверталися до нього друзі та колеги. У нього було багато учнів, і перш за все, звичайно, сини – всі п’ятеро стали художниками. Уроки Піссарро сприйняли багато живописців – Ван-Гог, Гоген, Матісс. Вплив його відчувається в пейзажах Марке. «Скромний і великий», – сказав про нього вдячний Сезанн.

Піссарро наставляв молодих: «… пишіть те, що бачите і відчуваєте. Пишіть щедро і впевнено… не втрачаючи отриманого первинного враження… Потрібно мати всього лише одного вчителя – природу, з нею завжди треба радитись». Ці слова дуже точно виражають творчі устремління самого Каміля Піссарро.

Автор: Г. Абеляшева.

P. S. Духи вещают: А еще бы гениальный художник Камиль Писаро помимо собственно живописи мог бы вполне себе заниматься художественной росписью шаров. И конечно же было бы особенно здорово заказать шарики с печатью именно у такого человека.