…Краса, яка є проявом вічності Божественного Буття, яка прославлена художниками з часів незапам’ятних, пронизує всі елементи іранського живопису, стосовно і до одиничних творінь, і до синтетичних принципів. За допомогою прекрасного художнику вдається висловити своє світосприйняття і натхнення у формах, найбільш приємних для глядача, і той може виявити, що відіграє активну роль у тій сфері відкриттів і осягань, яку задає художник. Любов і устремління до краси природи часто приводили іранського живописця до думки про те, щоб представити своє мистецтво в образах вічно квітучої весни.

Свіжі, живі квіти, листя і зелені трави, що поширюються по всьому мальовничому полю, не тільки вносять свій внесок у красу і декоративний лад роботи, але також мають велике значення для підтримки гармонійної взаємодії між різними частинами твору.

Майстерний живописець повинен володіти досконалим знанням і розумінням психології людини, повинен збагнути природу і якості предметів, живих істот і рослин. Керуючись інтелектом і з обережністю покладаючись на свої почуття і уяву, що поєднуються з враженнями від природи, він буде в змозі «відфільтрувати» і очистити свої первинні відчуття. Він легко зможе малювати і писати фарбами, керуючись точними і гнучкими принципами, які властиві такому мистецтву.

Натхнення і форма в іранському живописі глибоко взаємозалежні; витвір мистецтва без внутрішнього бачення суті речей ніколи не приведе глядача у світ думки і споглядання. Така робота виявиться чисто декоративною, і якщо їй до того ж бракує прийнятної формальної виразності, вона буде повністю позбавлена тієї бажаності, що викликає захват привабливості, яка настільки важлива для того, щоб налаштувати душу глядача на натхненне послання, що виходить від художника.

Іранський живописець надзвичайно зухвалий в осягненні, гармонізації та застосуванні контрастних і різноманітних фарб; він прагне поєднувати в одній роботі кілька несумісних кольорів. Він розташовує їх в контурах малюнка, який володіє помітною, індивідуальною, детально розробленою композицією. З художнім тактом він домагається того, що фарби розподіляються по мальовничому полю з рівномірно збалансованою інтенсивністю. Фарби виготовляються з матеріалів, приготованих на основі дорогоцінних мінералів і в більшості випадків дуже довго зберігають чистоту кольору.

Музична інтонація фарб, посилена, при такому художньому рішенні, ритмічним рухом ліній, може до безкінечності змінювати свій вигляд, зберігаючи, тим не менш, ритм і плавний рух в тональності, що радує око самодостатності. Часто повторювані комбінації кругових ліній захоплюють увагу глядача від периферії картини до центру, допомагають йому відчути «тканину» натхнення. Плавний, витончений рух переплетених ліній, незалежно від орнаментації живопису сяючими яскравими фарбами, може висловити «послання» художника, і при побудові картини (як би не було багатим блищання кольору) неможливо обійтися без розмежування живописного простору малюнком, що складається з чітких, текучих, впевнених, живих, пестячих око ліній.

Як би освітлені сяючими променями висхідного Сонця, ніби прийшли з далекого минулого, виконані натхненним одкровенням гностицизму, який осяяв в духовних сферах душу іранського художника, всі прояви буття постають зануреними в Божественне Світло. Перебуваючи в царстві цього ясного простору, художник приходить до переконання, що він не повинен затемнювати яскравість своїх робіт прахом тіні; лише за допомогою більш широкої або більш делікатної лінії прагне він позначити обсяг та інтенсивність світла і темряви.

Малюючи об’ємні фігури, де світло і тінь покривають велику площу, художник просто використовує більш інтенсивні лінії, тоді як для зображення рефлексів світла на плоскій поверхні більш прийнятними видаються лінії тонкі. Облачення, одежі і орнаментальні аксесуари використовуються для того, щоб глибше розкрити задум художника. Працюючи в цьому напрямку, він вносить зміни в трактування шат, погодившись з характером руху спочатку задуманих персонажів, щоб створити для них живий і більше прийнятний покрив, покликаний підкреслити гармонійну будову тіла і благородство форм, адекватніше виразити натхнення художника. Саме тоді кожна складка, кожна зморшка на шатах буде робити малюнок притягальним для глядача, а по асоціації він почне сприймати і об’єм. Елементи перспективи створять у картині відчуття матеріальності, зримості.

Однак іранський художник свідомо звільняє себе від спроб передати в картині відстань і глибину простору, оскільки це призвело б до спотворення фігур. Головними завданнями, крім зовнішньої привабливості картини, для нього є зображення кожного об’єкта, кожної теми або суб’єкта в найвищому, доступному для них, ступеню досконалості, а також вибір сюжетів, що найбільш сильно впливають на почуття.

Іранський художник визначив для себе, що він, звільнившись від обмежень речової реальності, буде шанувати природу в «надприродних» образах і спробує стати «портретистом» внутрішньої суті речей, а не їх зовнішньої видимості. Таким чином, він отримує можливість висловлювати в своїх творіннях філософські та інтелектуальні імперативи, а також визначення духовного і гностичного плану. Саме цим відрізняється іранський живопис від китайського, в якому переважає переконання в тому, що досконалість мистецтва залежить від можливо більш точної передачі образів природи і зовнішнього, сприйманого оком вигляду.

Іранський же художник використовує своє споглядання і уяву як засоби, що ведуть по шляху до безмежного Царства Небесного. Тонкий і скрупульозний малюнок, покликаний посилити красу і привабливість роботи, успішно застосовується в різних школах живопису ряду східних країн, зокрема Ірану. Люди, що живуть в цій частині світу, під впливом тих почуттів і переживань, які вони відчувають у суспільних відносинах, володіючи при цьому тонким індивідуальним сприйняттям, завжди прагнули досягти в своїх творіннях найвищого ступеня досконалості.

Значний внесок в іранський живопис внесли традиції Хатаї та Еслімі своїми малюнками з їх ковзаючими, закругленими лініями. Кожен з цих художніх прийомів не просто покликаний позначити особливу «іранську ідентичність»; всі разом вони є засобом посилення орнаментального іранського живопису. Тому іранський художник виявляється в змозі створити і вдосконалити найрізноманітніші твори декоративного мистецтва. Протягом багатьох століть живопис висловлював плоди думки і споглядання поетів, казкарів, письменників і, цілком природно, супроводжував минулу довгу історію мистецтва рукописання, прикрашаючи сторінки книг. Особливо це справедливо по відношенню до тих часів, коли, в силу певних заборон, мистецтво живопису знайшло найбільш надійне укриття серед книжкових сторінок.

Художник не обмежував сферу своїх володінь тією частиною сторінки, яка була заповнена текстом: малюнки поширювалися на поля манускриптів. Там підносилися до неба кипариси і кедри; гірські піки складалися в контурні рамки навколо тексту; хмари, обіймали вершини гір, простягалися на все поле сторінки, і птахи пускалися в політ, огортаючи атмосферою радості сторінки рукопису, так що насолода від творінь поезії та прози, посилена до того ж яскравим і продуманим колоритом, ставала більш піднесеною і привабливою. Поступово каліграфія, поетичні рядки стали використовуватися як художнє оформлення для живописних робіт великого розміру…

Скромність і смиренність перед славою і величчю створеного світу стали відмінними рисами іранських художників. Екстравагантна амбітність і гордість розуму ніколи не знайдуть доступ до таїнств Божественності, і, природно, кожен, який прагне глибше дослідити бездонні простори буття, часом відчуває себе настільки незначним, що відмовляється ставити на картинах своє ім’я або знак. Деякі, підписуючи своє ім’я, виявляли, що воно нез’ясовним чином нагадує підпис добре відомих духовних вождів…

Автор: Махмуд Фаршічіян.

P. S. Интересно могли ли вообще древние иранские художники представить куда пойдет современное искусство, например то, что даже такая вещь как инсталляция для унитаза сможет стать предметом искусства и арт объектом.