У всі періоди історії Ірану завжди існував глибокий зв’язок між мистецтвом і пануючою в даний період релігією. Тому в іранській культурі іноді важко відокремити мистецтво релігійне від мистецтва народного, частиною якої вона є. Проте, термін «релігійне мистецтво» закономірний стосовно до проявів народного мистецтва, тісно пов’язаних з релігійними обрядами, з релігійними темами і головним чином з релігійною символікою.

Релігійне мистецтво – це міст між світом матеріальним і духовним, тому воно невіддільне від даної конкретної релігії. Правомірно міркувати про релігійне індуське, буддійське або мусульманське мистецтво, але не можна говорити, наприклад, про релігійне мистецтво Індії, якщо розуміти слово Індія як назву держави і народу.

Звичайно, одна релігія може запозичувати у іншої художні форми і символи, але в цьому випадку змінюється їх первинний зміст. Іслам і візантійське християнство перейняли сасанідську техніку побудови куполів, але їх увінчані куполами споруди представляють зовсім різні художні стилі. Ісламське мистецтво багато сприйняло від мистецтва доісламського Ірану та Центральної Азії. Але запозичені ним мотиви спочатку трансформувалися в дусі ісламу і лише після цього ставали елементами тих чи інших художніх структур.

Значні пам’ятники мистецтва доісламського періоду в Ірані є за своїм характером або релігійними, або царственими; але, оскільки влада стародавніх царів була не тільки світською, а й духовною, «царське мистецтво» було також тісно пов’язане з зороастрійским світоглядом.

Американський фахівець з іранського мистецтва А. У. Поп висловив припущення, що палац в Персеполі був побудований не тільки в якості резиденції правителя, але і призначався для релігійних церемоній. І дійсно, архітектурні форми палацу і планування садів (утворююча фігуру мандала, графічний символ всесвіту) змикаються навколо якогось внутрішнього центру і як би служать «нагадуванням» про рай. Взагалі саме слово «парадиз», так само, як і арабське слово «Фірдаус», походить від виразу «ПАІР-даеза», яке йде від Авести і означає «сад».

Серед зороастрійских форм релігійного мистецтва в доісламському Ірані можна назвати архітектуру «веж вогню», музику і вірші, якими супроводжувалися релігійні обряди, а також ритуальні одежі, численні зображення які дійшли до нас.

Геральдичні символи, виявлені в найрізноманітніших видах і формах і схожі за характером з відповідними позначеннями в інших східних цивілізаціях і середньовічній Європі, також безперечно глибоко національні і пов’язані з обрядом коронації і з «малими таїнствами».

Зороастризм, так само як і іслам, не знав ідолів, настільки численних в інших індоєвропейських релігіях або в політеїзмі Стародавньої Греції. Тому в Ірані часів зороастризму не було скульптури як релігійного мистецтва; щоб знайти священні зображення у формі статуй, ми повинні звернутися до дозороастрійских релігій Ірану.

Навіть культ Мітри, що розвивався на основі зороастризму і залишив багато пам’ятників у вигляді статуй за межами Ірану, в самому Ірані не представлений жодним таким пам’ятником. Зображення Ахурамазди, символічне, з двома крилами, найближче в зороастризмі до скульптурного зображення. Але навіть ці зображення висічені на кам’яних брилах або на скелях; статуй, як таких, тут немає. А зображення зороастрійских ангелів, які відповідають богам і напівбогам інших індоєвропейських релігій, набагато більше нагадують християнські ікони Ісуса і діви Марії, ніж статуї божеств в античних релігіях.

У період ісламу зв’язок між мистецтвом і релігією ще більше зміцнів. Ремісничі цехи, що рано виникли в містах ісламської цивілізації, були тісно пов’язані з суфійськими орденами (суфізм – містично-аскетичний напрямок в ісламі, що виник в VIII столітті н. е., на нашому сайті вже були статті про нього). Цей зв’язок подекуди зберігся до наших днів, і цехових старшин посвячують у таємниці суфізму, знайомлячи з догмами, на які спирається символіка ісламського релігійного мистецтва.

До того як індустріалізація заточила мистецтво в галереї і в музеї, не існувало такого надуманого поняття, як «витончені мистецтва». Господарський посуд стародавніх цивілізацій, який сьогодні ми зберігаємо в музеях як експонати, наочно демонструє органічний зв’язок між мистецтвом і життям.

В Іранській культурі самі слова, що виражають поняття мистецтва – Фанн, хунар, сан’ат, – показують його універсальність і тісний зв’язок з різними сторонами життя. Іранець скаже, що у кожної речі є свій Фанн, тобто є свій, особливий спосіб виготовлення; що кожна дія вимагає хунар, тобто вправності або особливого вміння. Слово сан’ат, яке в сучасній мові означає також «технологія», належить до тих ремесел, які ототожнюються з пластичними мистецтвами.

Неправильно протиставляти мистецтво і ремесла: це одне і те ж. Виготовлення красивої страви або красивого глечика – таке ж мистецтво, як і створення мініатюри. Ця єдність особливо наочно виявляється в Ірані, так як іранці – один з найбільш творчих і артистичних народів, і їх тонкий художній смак проявляється у всіх аспектах іранського національного життя, починаючи з архітектури та мистецтва розводити сади і кінчаючи кухнею, навіть пристрастю до наргіле.

Далі буде.

Автор: Сейид Хосе Наср.

P. S. Духи вещают: А еще религиозное национальное искусство Ирана нашло свое отражение порой даже в самых неожиданных местах – иранских автомобилях. Скажем, Iran Khodro – крупнейшая иранская автомобилестроительная компания (заходите как-нибудь на их сайт http://vseta4ki.com) делает на своих машинах орнаменты в лучших традициях суфийских художников-мастеров.