З глибокої давнини розроблялися в Індії принципи втілення в пластичних конкретно- чуттєвих образів людей і антропоморфних божеств, абстрактних понять і концепцій. Цьому служили іконографічні та іконометричні канони, складна система символів і атрибутів. Але в основі лежала думка про споконвічну співвіднесеність людини і Всесвіту. Ця думка лягла в основу концепцій розвинених філософських і релігійних систем Індії. Ідея невичерпності людини, що несе в собі все, що є у Всесвіті, послужила причиною широкого розвитку скульптури як виду мистецтва, основний предмет якого людська фігура. Цим пояснюється величезна змістовність скульптурних образів Індії; її глядач відчуває раніше, ніж знайомиться з конкретними сюжетами і символічною мовою індійського мистецтва.

Етико-філософські ідеї, оформлені в релігійні системи індуїзму, буддизму, джайнізму в різні історичні періоди, знаходили свої форми втілення. Наївні, випромінюючі простодушну радість буття епохи Сатавахани і Кушан I-II століть нової ери уособлюють плодоносні сили природи. Тисячею ниток вони пов’язані з культом матері-землі.

У V столітті, в епоху Гуптів, досягається вища ступінь ідеалізації образу Будди, що відповідає концепції сутності Будди, яку розвивав у перших століттях нової ери буддизм махаяни. Разом з тим, зображуючи Будду, скульптор не виходить за межі природного вигляду людини.

Багатоголові, багаторукі божества більш властиві епосі середньовіччя. В індійському мистецтві були вироблені пластично настільки логічні композиції фантастичних фігур, що вигадка набувала переконливість реальності. Скульптура Бхайрави, гнівної, страхітливої іпостасі бога Шиви (період Хайхайев, IX століття), вражає не додатковою парою рук, а трагічним виглядом людини, що несе спокуту за вчинений нею жахливий злочин.

Композиції, подібні «Шива Тріпурунтака» (епоха західних Чалукьїв VIII століття) або «Вараха» (епоха Чанделла, X-ХI століття ), – частина скульптурних фризів, що оперізують середньовічні індійські храми. Зв’язок зображення зі стіною храму або стелою – характерна особливість кам’яної і теракотової скульптури Індії.

Практично тільки фігури, відлиті з металу, виконувалися в повному обсязі. Найбільшого розквіту бронзова скульптура досягла в Південній Індії в епоху Чола IX-XII століть. Творам цього часу притаманний особливий лаконізм у розкритті сюжету.

Лише положення рук, що як би тримають лук і стрілу, вказує на те, що перед нами Шива Тріпурунтака – руйнівник трьох міст демонів. Героїчний характер персонажа і його діянь проявляється у чудовій постановці фігури з широко розгорнутими плечима, в пружній позі, загальній гармонійній збалансованості обсягів.

У період середньовіччя на території Індії виникають мусульманські держави. Це привело в галузі культури до складної взаємодії власне індійської та мусульманської традицій. Простежити цей процес в образотворчому мистецтві можливо тільки на матеріалі живопису, оскільки скульптурні зображення божеств заборонялися ісламом. При дворі мусульманських правителів склалася Могольська школа мініатюри, яка багато в чому сприйняла образотворчі засоби іранської мініатюри.

Творчість могольскик художників зробила помітний вплив на роботи інших індійських мініатюристів, але аж ніяк не підкорило їх собі. Середньовічний період відрізняється винятковим багатством різних живописних шкіл з власним яскраво вираженим стилем. Майстри Раджастхана, Декана, гімалайських князівств створюють твори на теми давньоіндійських міфів і епосів. Особливо популярні сюжети з легенд про божественного пастуха Крішну.

На відміну від скульптури в мініатюрі розробляється велика кількість світських сюжетів. Ілюстрування книг, що описують життя монгольських імператорів, звертало увагу художників до різноманітних явищ реального життя. Розробляються такі жанри, як мисливські, батальні сцени і сцени придворного життя. Джерелом сюжетів для мініатюри служила також поезія.

Особлива тема мініатюри – зображення в зримих образах різних видів музичних мелодій – paг і рагінь. Ця тема присутня у всіх школах індійської мініатюри. Надзвичайно вишукана вже за самим своїм завданням – зображенню музики, вона вимагала від художника високорозвиненого почуття ритму, гармонії колірних поєднань.

З усіх видів класичного мистецтва Індії мініатюра найбільш довго зберігала високий художній рівень. Твори першої половини XIX століття відрізняються тієї ж свіжістю, ясністю образів, що і ранні твори. Тому мініатюра послужила однією з головних опор для художників нового часу в їхніх пошуках розвитку традиції образотворчого мистецтва Індії в умовах сучасного світу.

Автор: Е. Ганевская.

P. S. Духи вещают: А еще в последнее время славятся своим искусство не только индийские скульпторы и художники, но и индийские программисты. А что, ведь программирование тоже можно рассматривать как искусство, особенно если это программирование создания сайтов, тут вам и живопись, ведь сайту надо нарисовать красивый дизайн и композиция форм, и гармония образов и многое другое.